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écriture et développement d’un projet documentaire

Cette formation à la fois pratique et théorique apprend à repérer et à énoncer clairement les enjeux d’un film documentaire, à structurer un projet en prenant en compte la spécificité de l’écriture cinématographique, à réaliser une esquisse du film et à mener à bien l’écriture d’un dossier destiné aux partenaires de production et aux différentes commissions d’aide et de financement.

Il ne s’agit pas de donner des recettes (chaque projet est spécifique dans son écriture et dans son processus de production), ni même d’aboutir à un dossier d’un film "prêt à tourner", mais d’aider à prendre la distance nécessaire et à repérer les différents stades de la construction du projet. Un film, traditionnellement considéré par son “sujet”, trouve son originalité et sa spécificité lorsqu’il trouve la “forme narrative” qui le sublime : sa forme la plus pertinente, la plus juste, la plus nécessaire.

2018 : 6 semaines en discontinu (210 heures), réparties sur 7 mois, à Paris
du 2 au 13 juillet 2018
+du 27 au 31 août 2018
+du 22 au 26 octobre 2018
+du 17 au 21 décembre 2018
+du 11 au 15 février 2019

Public : Réalisateurs ou auteurs ayant eu une expérience très concrète de la réalisation de film.

Pré-requis : Avoir déjà écrit et/ou réalisé un film documentaire ou pouvoir justifier d’une expérience analogue.

Nombre de stagiaires : 10

Intervenants : L’équipe pédagogique est composée de deux référents qui vous accompagnent tout au long de la formation. Par ailleurs un producteur suit à distance la maturation du projet et des monteurs vous aident à réaliser une esquisse du film. D’autres professionnels (historiens du cinéma, réalisateurs, producteurs, etc.) interviennent ponctuellement. Les principaux formateurs sont Yves de Peretti, Catalina Villar, Marie-Claude Treilhou, Catherine Bizern, Alice Diop.



Formation conventionnée AFDAS






CONTENU DE LA FORMATION

Objectifs de la formation :

  • acquérir la méthodologie indispensable pour concevoir, énoncer clairement les intentions et les enjeux d’un projet de film documentaire d’auteur.
  • apprendre à structurer, à mettre en forme et à rédiger son projet de film.
  • assimiler les différents éléments d’un dossier : résumé, déclaration d’intention, synopsis, développement, note de réalisation.
  • réaliser un film esquisse qui éclaire sur le film à venir.
  • recevoir des retours du milieu professionnel et se préparer à présenter son projet aux différentes commissions d’aide.

Méthode pédagogique : 


Chaque session correspond à une étape du processus de création :

    • comprendre le désir profond du film et en cerner les enjeux qui sont parfois masqués
    • rechercher le centre de gravité du film
    • trouver la forme narrative adéquate
    • travailler la narration et le récit

    • finaliser l’écriture d’un dossier de production et le présenter à des professionnels.

Chaque session comprend des exercices pratiques de tournage ou de montage, des exercices d’écriture, un contenu théorique, des analyses de films et un suivi personnalisé du travail d’écriture sur les projets de chacun. Le troisième module fait l’objet d’une résidence d’écriture.

Les retours d’expériences professionnelles sont dispensés par des réalisateurs, les formations théoriques par des critiques ou historiens du documentaire.

 Les projets en cours d’écriture sont expertisés par plusieurs catégories de professionnels (réalisateurs, producteurs, diffuseurs ou responsables de festival), reconnus pour la richesse et la diversité de leur expérience.

Entre chaque session, les stagiaires doivent fournir une certaine quantité de travail dont les consignes sont données à la fin de chaque module. La réussite du stage dépend de l’investissement et du travail personnel de chacun.

Session 1 : Repérer les enjeux du film - "Déconstruire le processus d’écriture" (10 jours)

Objectifs : savoir décrire et déconstruire le processus d’écriture d’un film, repérer et analyser les différentes étapes du travail. Apprendre à dégager les intentions.

- Exercices pratiques : tournages d’exercices sur le principe du "tourné/monté".
- Séminaire théorique  : exploration du cinéma documentaire à partir d’extraits, en abordant différents styles d’écritures (avec un critique ou un historien du doc, comme Jean-Louis Comolli ou Caroline Zeau).
- Analyse de films pour repérer les enjeux et les choix d’écriture cinématographique.
- Exercices d’écriture : par exemple, après visionnage et analyse d’un film d’auteur, écrire sa note d’intention puis comparer avec la note d’intention écrite par le réalisateur. Travail sur le résumé de votre projet, pour en cerner les enjeux, etc.
- Master-class : Analyse du processus d’écriture et de fabrication d’un film, en présence de son réalisateur.
- Écriture des projets : Discussion sur les projets individuels en groupe + rendez-vous en binômes pour dégager la feuille de route de chacun (repérages à faire, recherches à approfondir ou à élargir, notes de travail à constituer : compte-rendu de repérages, description des lieux et des personnages, récits, etc.).

Intersession 1/2 : lRepérages et recherches pour le film. Chercher le point central du film et trouver un objet symbolique (métaphore ou métonymie) qui puisse être filmé dans le cadre d’un exercice. Raconter une “Histoire de Production”, en choisissant un film déjà réalisé qui vous inspire.

Session 2 : Approfondir les enjeux - "Chercher le centre de gravité du film" (5 jours)

Objectifs : déplier les possibles, redéfinir l’axe du film, commencer à dégager l’intention principale.

- Exercice pratique : rapporter un objet, “point fort” ou cristallisation des enjeux (métaphore ou métonymie), qui puisse être le noyau dur du film et réaliser une séquence de 5 mn qui cerne l’intention.
- Séminaires théoriques : “Les territoires du sonore” (avec D. Deshays) et “La dramaturgie” (avec A. Baudry).
- Projections de films en rapport avec les séminaires théoriques.
- Comptes rendus des « Histoires de production ».
- Écriture des projets : rendez-vous en binômes sur les projets individuels.

Intersession 2/3 : Les stagiaires doivent réfléchir à la mise en scène de leur film, tout en continuant les repérages et les recherches, et préparer si possible le tournage d’une première séquence. Chacun doit écrire une première note d’intention. Il doit chercher un extrait de film qui l’inspire et éclaire, nourrit, argumente ses propres choix de mise en scène.

Session 3 : Trouver le Comment - "Manières de faire, formes de pensées" (5 jours, en résidence d’écriture)

Objectifs : réfléchir aux choix de mise en scène, chercher la forme du film.

- Visionnage des séquences de films choisies en relation au projet de chacun.
- Écriture individuelle du projet avec rendez-vous réguliers avec les formateurs.
- Projections le soir en lien à l’écriture.

Intersession 3/4 : Finaliser l’écriture d’une première version du projet. Tourner une séquence ou préparer une sélection de rushes.

Session 4 : Montage /dramaturgie - "Construire le récit" (5 jours)

Objectifs : approfondir la dramaturgie de chaque film à partir d’une réflexion et d’un travail pratique sur le montage d’une séquence.

- Séminaire théorique : les formes narratives à travers le montage (A. Baudry).
- Exercice de montage d’une séquence à partir de vos rushes, afin de préciser l’écriture du film et éclairer la rédaction finale du projet écrit.
- Écriture du projet personnel : méthodologie (résumé, note d’intention, développement ou synopsis, note de réalisation) et suivi individuel de l’écriture.

Intersession 4/5 : Rédaction du projet définitif.

Session 5 : Présentation à une commission - "La forme, c’est le fond qui remonte à la surface"

Objectifs : évaluation du degré d’aboutissement du projet par des professionnels.

- Re-montage éventuel de la séquence-esquisse de chaque film.
- Exercice Pratique : simulation de commission, apprendre à faire une courte présentation orale du projet à des professionnels (“pitch”).
- Écriture du projet personnel : présentation du projet et de la séquence-esquisse devant une commission composée de professionnels (réalisateur, producteur, critique ou responsable de festival).
- Debriefing et Feuilles de route pour chacun des projets.
- Bilan de la formation.


MODALITÉS DE CANDIDATURE

Sélection :
- Une lettre de motivation
- Projet de film résumé en en 2-3 pages minimum
- Un CV détaillé
- Un lien web d’une réalisation antérieure
Ces documents sont à envoyer par mail à contact@ateliersvaran.com
Les candidats seront reçus en entretien, après vérification de la conformité des dossiers.

Coût : 7 000 Euros HT (8 400 Euros TTC)

Financement : la formation peut être financée par différents organismes : AFDAS, FONGECIF, OPCALIA, UNIFORMATION, etc.

Les financements personnels peuvent être acceptés.


Pour plus d’infos n’hésitez pas à appeler Noémie au 01 43 56 64 04

PDF - 2.1 Mo
Fiche Écriture et développement


Ce qu’ils ont fait après la formation... des nouvelles des anciens !


Sylvia Conti, stagiaire en 2014, a reçu en 2015 la Bourse Brouillon d’un Rêve de la Scam, pour son film en développement actuellement "NOM DE NOMS" (59’)

Synopsis : J’ai changé de nom quatre fois depuis ma naissance, et ces changements m’ont laissé une sensation de flottement et de transparence. Je cherche maintenant le nom qui saura m’enraciner et m’accompagner jusqu’à la fin. Et pour l’entériner, je lance une procédure officielle de changement de nom. Mais comment se définir quand la transmission a été rompue, et qu’en plus, on a trois pères et deux nationalités ?


Emma Farinas, stagiaire 2014, a reçu l’aide au développement de la Région Midi-Pyrénées et a trouvé un producteur "Les Films de l’Ouest", pour son film "LE PATIO DE LA TIA PACA" (tournage en cours)

Synopsis : 2015, Tolède. Trois petites dames vivent depuis plus de 80 ans au cœur d’un patio. Dans ce modeste théâtre, les rituels du quotidien s’accordent au clapotis de la fontaine et rien n’échappe à María, la tortue. Tandis que l’Espagne se métamorphose, ce lieu reste figé dans le temps. La Paca, la Vicenta et la Carmen doivent pourtant s’adapter à la crise économique que subissent leurs enfants.


Dune Dupuy, stagiaire en 2014, a reçu le prix du concours de scénario du département du Lot et l’aide à la production de court-métrage de la Région Midi-Pyrénées, pour son film "LA GRAINE, LA PAYSANNE ET LA LUNE" (tournage prévu pour début 2016)

Synopsis : Emilie, une jeune femme au caractère bien trempé, décide de vivre son rêve : la culture de plantes médicinales. Elle pratique une méthode d’agriculture surprenante, où des forces invisibles sont sollicitées pour faire fructifier ou soigner la terre. Dans ses jardins, la nature lui parle. L’aventure d’Emilie invite à voyager vers une nouvelle perception du monde vivant.


Sylvia Guillet, stagiaire en 2013, a reçu l’aide à l’écriture du CNC, une aide de la région Bretagne, ainsi que le pré-achat de son film par France 3 National et a ainsi pu réaliser en 2015 "UNE FEMME EFFACÉE" (49’), co-produit par TS Productions et Paris-Brest Productions

Synopsis : Par effraction, un fantôme est entré dans ma vie : une femme, à demi effacée sur une photographie ancienne. Troublée par cette découverte, je mène l’enquête pour retrouver la mystérieuse inconnue et découvrir son histoire. Mais si, en la cherchant, c’était moi-même que je trouvais ?


Hélène Ricome, stagiaire en 2013, a reçu les aides COSIP sélectif du CNC, la Procirep et l’Angoa pour son film "DES HOMMES DE PAROLE" (52’), diffusé sur KTO et Vosges TV en mai 2015 et dont une version 75 mn va être envoyée en festivals.

Synopsis :
"Les crises économiques et sociales que nous traversons, ont une origine plus profonde, plus structurelle, celle de la crise de la parole". Cette phrase, écrite par un frère Dominicain est le point de départ du documentaire, elle provoque l’impulsion première de la réalisatrice, non croyante, qui décide de filmer en immersion, la communauté des frères dominicains du couvent école de Lille afin de comprendre et de ressentir le lien que ces hommes construisent au quotidien avec cette Parole millénaire.


Elvira Diaz, stagiaire en 2012, a reçu les aides du CNC, de la Procirep/Angoa, l’aide à la production de la Région Languedoc-Roussillon, l’aide de la Fondation Victor Jara et du Musée de la Mémoire et des Droits de l’Homme, pour son film "VICTOR JARA, N°2547", documentaire de 52 mn, produit en 2013 par Inthemood et avec la participation de FranceTélévisions.

Synopsis : Au Chili, quelques jours après le coup d’état du 11 septembre 1973, le jeune fonctionnaire Hector Herrera se retrouve face au corps du célèbre chanteur engagé, Victor Jara. Refusant de voir ce corps disparaître comme les autres, il parvient, au péril de sa vie, à l’enterrer légalement. Après 40 ans d’exil en France, Hector sort de son silence et revient sur les étapes de cet acte de désobéissance.


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