L'atelier
Inscriptions ouvertes pour l'atelier 2025
Cette formation à la fois pratique et théorique apprend à repérer et à énoncer clairement les enjeux d’un film documentaire, à structurer un projet en prenant en compte la spécificité de l’écriture cinématographique, à réaliser une esquisse du film et à mener à bien l’écriture d’un dossier destiné aux partenaires de production et aux différentes commissions d’aide et de financement.
Il ne s’agit pas de donner des recettes (chaque projet est spécifique dans son écriture et dans son processus de production), ni même d’aboutir à un dossier d’un film "prêt à tourner", mais d’aider à prendre la distance nécessaire et à repérer les différents stades de la construction du projet. Un film, traditionnellement considéré par son “sujet”, trouve son originalité et sa spécificité lorsqu’il trouve la “forme narrative” qui le sublime : sa forme la plus pertinente, la plus juste, la plus nécessaire.
Une des sessions de formation se fait en résidence, en dehors de Paris.
Dates des 5 sessions en 2025 :
- du 8 au 17 janvier
- du 12 au 20 mars
- du 12 au 16 mai (en résidence)
- du 30 juin au 4 juillet
- du 25 au 30 août
Le programme
Méthode pédagogique :
Chaque session correspond à une étape du processus de création :
- comprendre le désir profond du film et en cerner les enjeux qui sont parfois masqués
- rechercher le centre de gravité du film
- trouver la forme narrative adéquate
- travailler la narration et le récit
- finaliser l’écriture d’un dossier de production et le présenter à des professionnel·les.
Chaque session comprend des exercices pratiques de tournage ou de montage, des exercices d’écriture, un contenu théorique, des analyses de films et un suivi personnalisé du travail d’écriture sur les projets de chacun. Le troisième module fait l’objet d’une résidence d’écriture.
Les retours d’expériences professionnelles sont dispensés par des réalisateurs, les formations théoriques par des critiques ou historiens du documentaire.
Les projets en cours d’écriture sont expertisés par plusieurs catégories de professionnel·les (réalisateur·trices, producteur·trices, diffuseurs ou responsables de festival), reconnus pour la richesse et la diversité de leur expérience.
Entre chaque session, les participant·es doivent fournir une certaine quantité de travail dont les consignes sont données à la fin de chaque module. La réussite de l'atelier dépend de l’investissement et du travail personnel de chacun.
Session 1 : Repérer les enjeux du film - "Déconstruire le processus d’écriture" (7 jours)
Savoir décrire et déconstruire le processus d’écriture d’un film, repérer et analyser les différentes étapes du travail. Apprendre à dégager les intentions.
- Exercices pratiques : tournages d’exercices sur le principe du "tourné/monté".
- Séminaire théorique : exploration du cinéma documentaire à partir d’extraits, en abordant différents styles d’écritures (avec un critique ou un historien du doc).
- Analyse de films pour repérer les enjeux et les choix d’écriture cinématographique.
- Exercices d’écriture : par exemple, après visionnage et analyse d’un film d’auteur, écrire sa note d’intention puis comparer avec la note d’intention écrite par le réalisateur. Travail sur le résumé de votre projet, pour en cerner les enjeux, etc.
- Masterclass : Analyse du processus d’écriture et de fabrication d’un film, en présence de son réalisateur/sa réalisatrice.
- Écriture des projets : Discussion sur les projets individuels en groupe + rendez-vous en binômes pour dégager la feuille de route de chacun (repérages à faire, recherches à approfondir ou à élargir, notes de travail à constituer : compte-rendu de repérages, description des lieux et des personnages, récits, etc.).
Intersession 1/2 : Repérages et recherches pour le film. Chercher le point central du film et trouver un objet symbolique (métaphore ou métonymie) qui puisse être filmé dans le cadre d’un exercice. Raconter une “Histoire de Production”, en choisissant un film déjà réalisé qui vous inspire.
Session 2 : Approfondir les enjeux - "Chercher le centre de gravité du film" (5 jours)
Déplier les possibles, redéfinir l’axe du film, commencer à dégager l’intention principale.
- Exercice pratique : rapporter un objet, “point fort” ou cristallisation des enjeux (métaphore ou métonymie), qui puisse être le noyau dur du film et réaliser une séquence de 5 mn qui cerne l’intention.
- Séminaires théoriques : “Les territoires du sonore” (avec Daniel Deshays) et “La dramaturgie” (intervenant extérieur).
- Projections de films en rapport avec les séminaires théoriques.
- Comptes rendus des « Histoires de production ».
- Écriture des projets : rendez-vous en binômes sur les projets individuels.
Intersession 2/3 : Les participant·es doivent réfléchir à la mise en scène de leur film, tout en continuant les repérages et les recherches, et préparer si possible le tournage d’une première séquence. Chacun doit écrire une première note d’intention. Il doit chercher un extrait de film qui l’inspire et éclaire, nourrit, argumente ses propres choix de mise en scène.
Session 3 : Trouver le Comment - "Manières de faire, formes de pensées" (5 jours, en résidence d’écriture)
Réfléchir aux choix de mise en scène, chercher la forme du film.
- Visionnage des séquences de films choisies en relation au projet de chacun.
- Écriture individuelle du projet avec rendez-vous réguliers avec les formateurs.
- Projections le soir en lien à l’écriture.
Intersession 3/4 : Finaliser l’écriture d’une première version du projet. Tourner une séquence ou préparer une sélection de rushes.
Session 4 : Montage /dramaturgie - "Construire le récit" (5 jours)
Approfondir la dramaturgie de chaque film à partir d’une réflexion et d’un travail pratique sur le montage d’une séquence.
- Séminaire théorique : les formes narratives à travers le montage (intervenant extérieur).
- Exercice de montage d’une séquence à partir de vos rushes, afin de préciser l’écriture du film et éclairer la rédaction finale du projet écrit.
- Écriture du projet personnel : méthodologie (résumé, note d’intention, développement ou synopsis, note de réalisation) et suivi individuel de l’écriture.
Intersession 4/5 : Rédaction du projet définitif.
Session 5 : Présentation à une commission - "La forme, c’est le fond qui remonte à la surface" (5 jours)
Évaluation du degré d’aboutissement du projet par des professionnel·les.
- Re-montage éventuel de la séquence-esquisse de chaque film.
- Exercice Pratique : simulation de commission, apprendre à faire une courte présentation orale du projet à des professionnel·les (“pitch”).
- Écriture du projet personnel : présentation du projet et de la séquence-esquisse devant une commission composée de professionnel·les (réalisateur·trice, producteur·trice, critique ou responsable de festival).
- Debriefing et Feuilles de route pour chacun des projets.
- Bilan de la formation*
La pédagogie
Aux Ateliers Varan, on apprend, en s’initiant à la pratique du cinéma documentaire, à ouvrir son regard sur le monde. Découvrez en détails la pédagogie des Ateliers Varan.
Modalités d'évaluation
- Pré positionnement en amont de la formation : dossier + entretien
- Évaluation formative à l’issue de chaque séquence
- Évaluation finale avec mise en situation : réalisation d’un film
Plus d'infos
Accessibilité handicap
Les Ateliers Varan, établissement ERP 5ème Catégorie, accueillent les personnes en situation de handicap.
La personne référente pour toute demande liée à l'accueil et au handicap est Fanny Chapuis : contact@ateliersvaran.com / 01 43 56 64 04
Chiffres clés
En 2023, 10 personnes ont suivi la formation « Écriture et développement d’un projet de film documentaire ». Taux de satisfaction : 90%
Débouchés
Sociétés de production audiovisuelles et cinématographiques, services audiovisuels d’entreprises, chaînes de télévision.
*Programme - version du 01/09/2024
Modalités de candidature
Sélection :
- Une lettre de motivation
- Projet de film résumé en en 2-3 pages maximum
- Un CV détaillé
- Un lien web d’une réalisation antérieure
Ces documents sont à envoyer en .pdf et uniquement par mail à contact@ateliersvaran.com.
Pour les candidats retenus, la sélection définitive se fait sur entretien avec un·e ou plusieurs formateurs·trices.
Équipe pédagogique
L'équipe pédagogique est composée de deux référents qui vous accompagnent tout au long de la formation. Par ailleurs un·e producteur·trice suit à distance la maturation du projet et des monteur·euses vous aident à réaliser une esquisse du film.
Les formateur·trices changent à chaque atelier. En ce moment, les formateurs encadrant sont :
D’autres professionnel·les (historien·nes du cinéma, réalisateur·trices, monteur·euses, producteur·trices, etc.) interviennent ponctuellement : 
Daniel DeshaysIngénieur du son, 
Virginie VéricourtCheffe monteuse
Parcours
Exemples de projets de films développés dans les ateliers d’écriture précédents :
440 grammes, de Ingrid Seyman
Une réalisatrice prépare un documentaire sur sa mère, qui s’est suicidée 30 ans plus tôt. Elle souhaite ressusciter la figure de cette femme, dont l’existence a été rayée de la mémoire familiale. Mais sitôt le tournage commencé, la réalisatrice est assaillie de doutes : n’a-t-elle pas participé à l’omerta qu’elle souhaite dénoncer ? Son projet de film, sensé rendre hommage à la vie de sa mère, ne parle-t-il pas que de sa mort ? Le décès de son voisin de palier est-t-elle un châtiment divin, en lien avec son documentaire ? D’ailleurs est-elle vraiment convaincue que sa mère soit décédée ? Consciente de la menace que ce film fait planer sur son équilibre, elle envisage de le saborder.
Ingrid Seyman a participé à l'atelier en 2016 et a reçu la Bourse Brouillon d’un Rêve de la SCAM en 2017
Vostok n°20, de Elisabeth Silveiro
Le quotidien dans un wagon de 3e classe du Transsibérien, nommé Vostok n°20. Entre inconfort, repas partagés, ennui et confidences à des inconnus, on passe le temps comme on peut. Un grand voyage à travers la Russie, ses quatre saisons qui défilent en six jours et ses sept fuseaux horaires. Dans un souffle, une voix de Fanny Ardant qui, grâce à des poèmes de Marina Tsvetaïeva, éclaire les sentiments des passagers : leur solitude, leurs désis de liberté et d'amour. Dans ce convoi aussi ordinaire que mythique, la Russie de l'auteur se confond avec celle des passagers.
Elisabeth Silveiro a participé à l'atelier en 2015. Son film, produit par Dolce Vita Films a été sélectionné dans de nombreux festivals internationaux : Traces de vie, (Clermond-Ferrand), ArtDoc (Moscou), Escales documentaires (La Rochelle), Big Sky Documentary Film Festival (États-Unis), Festival International du cinéma méditerranéen (Tétouan)...
Le monde est à nous, de Lluna Abeil
Formée au théâtre, Nadjette Boughalem n'a eu de cesse de le pratiquer dans les structures sociales de l'extra-muros d'Avignon. Également médiatrice culturelle, elle encourage et accompagne les habitants des quartiers à passer la frontière symbolique des remparts, qui les sépare du coeur de la ville. Cette année, son engagement a trouvé un écho à la direction du Festival d'Avignon. Sa nouvelle pièce, portée par des comédiens issus des quartiers, sera programmée intra-muros pendant le Festival. Au delà de l'aventure humaine, ce film témoigne du combat d'une femme persuadée que la culture et le théâtre sont des moyens d'échapper au fatalisme des quartiers et peuvent, parfois même, sauver des vies. Nadjette en est la preuve.
Lluna Abeil a participé à l'atelier en 2014 et a produit ce film avec La Huit et France 3 Provence-Alpes-Côte-d'Azur.
À votre écoute
Une question sur nos formations ? Vous pouvez nous contacter au 01 43 56 64 04
6, impasse de Mont Louis
75011 Paris
